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唐咏声:一木一石见本真 一方一寸皆乾坤

一木一石见本真 一方一寸皆乾坤

——记中国书协会员、信阳市书协副主席唐咏声先生篆刻之本色



□傅 舟

作者简介:

傅舟 四川美术学院图书馆馆长、教授、书法硕士生导师

重庆市书法家协会副主席

中国书协篆刻专业委员会委员

中国美术家协会会员

西泠印社社员


当下印家走精工一路的篆刻创作,株守传统和门风者不少。而基于艺术创作的本质规律,在传统和门法之外寻绎自己的个性化艺术元素符号,逐步建立个人风格,并取得明显成效的印家并不多见。细读《唐咏声篆刻选》集,其作品在这方面给人留下了较为深刻的印象。


咏声先生在纵览过先秦古玺、秦汉、魏晋唐宋玺印、花押、明清流派篆刻的种种经典之后,有所选择、有所侧重地在古玺、汉印、晚清赵之谦、黟山派等样式上着力,取得了明显成效。走上精工、峻雅的风格路数。这一路数易于板滞、规矩、少生趣,但咏声篆刻精工而灵动,雅致而峻利,在精工、雅致之中诉求灵动和峻利,这既体现了印家于传统和门法之外进行探索、确立创作个性的现代创作与审美意识,也以此与其他同类型印家有所区别。其特色大体可概括为:以工为主,小写为辅;以工为骨,以写为肉;以工为底,小写为面,工写兼容。余以为,精工而灵动,雅致而峻利是咏声篆刻的第一本色。

作品集开篇的《安平泰》一印似祝词:祈愿自己和至爱亲朋安平泰!作者实际上是把小玺印放到了最显著的位置,数量上有30多枚,占整本印集(100枚)足足三分之一,在各印式中比重最大。《智者乐水》、《笃信》、《少孺》、《可以正身》、《少孺无恙》、《气象万千入画中》《工者心苦》、《书山千叠》、《江山多娇》、《它山之石可以攻玉》、《书无百日工》、《樗斋》、《天下事可无酒》、《总相宜》、《一半勾留是此湖》等小玺印为其代表作。这些小印取法三晋古玺,又不为所囿;借鉴了黄牧甫、李尹桑、易大厂(《如铁马秋风大散关》印)法乳,又不同于前贤之作,精工灵动,跳脱雅逸,可谓得古玺三昧。其基本特点如后。1.章法上大疏大密、格局宽博;2.字法配篆灵活、生动有致;3.线条遒劲,刚柔相济;4.刀法细切带冲,稳健峻利;其中的白文小玺更见刀法、线质表现的功力。5.边栏、四角、朱文印的外形都精心处理,变四方形为上宽下窄,四边、四角变化,略加残破,以求其变化和生动。综合以上几点,与其他一些印家的一些小玺印作相比,咏声小玺自有其特点。如果说别的印家多一份精整、遒劲的话,那么,咏声则多一份爽利和野逸。其小玺印的这种特色得到印界同行的首肯,在全国第六届篆刻艺术展中荣获三等奖。这可视为咏声篆刻的第二本色。


作品集中占比例次重的应该是满白文式印章了,大约有十七、八枚。其中《乐且晏如》、《郭克明印》、《甄子豪》、《石不能言最可人》、《曾鑑》、《百年三万六千场》《晋阳印社》、《陈晓红印》、《黄国娇子》、《弋山西峙》、《春申遗宅》、《香山雅集》诸作可为此类印章之代表。论家以为这些作品主要源自汉印和赵撝叔,诚然不谬。但其间借鉴黟山派黄牧甫印艺亦多。《石不能言最可人》直接借鉴黟山《人生二字忧患始》一印之章法布列自不待言,其他如《黄国娇子》、《弋山西峙》、《香山雅集》等印章法、字法、留红、线条的疏密、粗细变化等,对黟山印艺元素的借鉴实多。在此基础上,咏声先生起码在以下三点上参以己意。一是分朱布白中“分朱”,有意地在字间界格上增加留红的面积,使印面在和谐中更加醒目。二是用刀上加强其猛利,有意留下刀痕,更加突出篆刻艺术刀法的趣味。三是一反黟山派不故为残破的主张,反而在本为俊整的满白文上稍挥铁笔,极有分寸地对边、角、印面略施残破,有的甚至如“蜻蜓点水”似的点到为止,的确使印面获得了或苍茫、或生动的美感。这种有节制的残破手法,不同于“大写意”“铁绰板”似的挥运斧斤,以取得排山倒海之势;它更是咏声先生独运的匠心。这些表现手法自然就成为咏声篆刻的第三本色。



成功的篆刻家没有不重视刀法的,越是成熟老到的篆刻家越重视刀法。只是各自刀法的呈现方式和面貌不同,更要服从于篆刻家印艺的整体风格。唐咏声先生刀法意识显明,在精工典雅印风一路的印家中表现更为突出。除了如《安平泰》、《李一冉印》、《仁者不忧》、《一介教书匠》、《游于艺》、《思无邪》等印面较大,易于用冲刀、冲切兼施表现出显明的刀法外,即使如《笃信》、《智者乐水》、《少孺》、《书无百日工》、《张智永印》等小玺印,也都有明确的刀法呈现。咏声先生在印作中凸显其刀法,尤其在精雅的小玺印中同样凸显,不能不说是其印艺的又一本色。


边款艺术自文人篆刻印风形成以来,就是篆刻艺术不可或缺的组成部分。与其他印家一样,咏声先生印章边款大多为小楷单刀款。但其印作中如《它山之石可以攻玉》、《工者心苦》、《书无百日工》、《无心即散人》、《天下事可无酒》等印作以甲骨文、金文、小篆、缪篆等入款,且讲究布局的形式构成,以及刀法对线条的表现。以这些文字入印,前人和其他印家也都有,但咏声先生的这些边款,尤其是几枚以甲文入款的作品,大抵形成了砖瓦石铭的古朴之趣。 咏声先生刻了不少圆朱文印和方直的细朱文印(不含小玺),大都精雅娟秀,工稳精致。其线条线质稍显简直、单薄,略欠遒厚、遒逸,似可作为异日境界进益的自励之处。

唐咏生简介:


唐咏声,别署吟生。现供职潢川一中,市政协委员。中国书协会员,河南省书协篆刻专业委员会委员,河南印社理事,河南省书法院特聘书法家,常州大学书画研究所特聘研究员,信阳师院美术学院客座教授,信阳市书协副主席。 篆刻作品获全国第六届篆刻展三等奖,入展全国第11届书法篆刻展等十余次权威性国展。《唐咏声篆刻选》由河南美术出版社出版发行。 论及咏声先生之为人从业事艺,有以“讷于言而敏于行”的成语概之,余亦契之。但咏声先生也许相对内向一点,谈起艺事来或可滔滔不绝。此外,我还要加上一个“笃”字:笃信、笃志。即,咏声笃于志、敏于行、讷于言。若不笃于志,咏声先生如何能成为省级、市级的优秀教师?怎能成为具有自己印艺本色的篆刻家?若不笃于信,怎能成为上下左右的至爱亲朋?如何能成为南北远近的良师益友?

名家看吟生:

魏广君(中国国家画院篆刻研究所副所长):

唐咏声是教书先生,语缓面慈,常常让人想起他的是神情敦穆的样子,眼睛里时不时放一束光芒。

唐咏声近年来所刻印章颇有进境,给我的感受是“心愈细、刀愈冽”。心细不是谨细,说的是情绪含蓄内敛,感受自然深刻;刀冽,则是于心细的基础上,能在微茫间用刀爽朗。心细者气厚,刀冽者情真,这是形成个人印风的首要前提。 刻工稳一路的印章,难处不在工稳,而在工稳之外有情有趣,否则一涉工稳,印格即染匠气俗气。按照董其昌论画的说法,叫做“转工转远”。自从明清文人篆刻兴盛以来,众多篆刻名家在篆法和章法上实际上都偏于工稳,但又显得个个气象不同。其中最根本的原因,当是每一位印人的修养各有所擅、机趣各有所偏。从唐咏声的朱文印来看,其刀法细腻多变,既有吴让之的含蓄优美,也不乏赵之谦的爽朗风神,同时还参酌了浙派刀法的生涩之感,可以说已经初步具备了自由表现的格局。我认为以这样的功夫,无论是追摹汉印的博大朴厚,还是表现秦玺的奇绝瑰丽,他都很容易创作出更加精彩的作品。

许雄志(西泠印社理事,中国书协理事、篆书专业委员会副主任,河南省书协副主席):

吟生是一名教书育人的园丁。平时话语不多,儒雅含蓄。属于典型的讷于言而敏于行的知识分子类型。

于书法篆刻艺术 ,我与吟生有两个共同之处。我们起先都是学画画的,我学花鸟而吟生学的是山水。另一个共同之处就是学篆刻最初的启蒙者都是洹上徐学萍先生,而后来均又得益于李刚田老师。吟生所治白文印,以汉满白为骨干,以赵之谦为血肉。于丰满厚重中见刀见笔。吟生于治印以外醉心于隶书,上至两汉名碑,下至淸季伊墨卿、赵伪叔均心摹手追。故细品吟生所治白文印可感觉到诸多隶书意趣。吟生近年多治小印,朱白文均取法三晋小玺。碎玉散金,玲珑可人。李刚田先生对其所治之印赞许以“雅”字,是对吟生治印的肯定。治印之道,行刀石上,爽利见刀感者易掌握,乃为表象。而于表象以外表现出“雅”实为作者内蕴之体现,此最为难得。技法之能事仅属泛泛浅层面问题。

与吟生相识多年,其人稳健笃实,而其学书学印则不喜拘于成范,不论是汉满白还是元朱文,战国小玺还是诸家篆隶,均能广泛猎取,吟生是个好学善学之人。其恒定与善学,可感知他的未来的后劲。

雅,是吟生治印的成功之处,这点无疑是最难能可贵的。在雅的基础上如何在篆书的学习探索实践中找到自己的蹊径?如何使书从印入、印从书出做到协调统一?作品的风格又如何在广泛的共性中凸显出个性?这对于每一个书家印人都是一个长期的思考。


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